Antonio Canova: dialogo tra pittura e scultura, tecniche e materie del maestro del neoclassicismo

Webinar curato dai docenti Paolo Bensi e Moira Mascotto

A seguire sessione domande

Modalità

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Costo d’iscrizione

Finalità e contenuti del corso

Il corso si propone di mettere in luce alcuni aspetti significativi della produzione artistica di Antonio Canova, in relazione ai diversi linguaggi adottati e al ruolo centrale che egli rivestì dal punto di vista sociale, politico e culturale. Saranno esplorate alcune delle sue opere pittoriche e scultoree nei loro aspetti stilistici e formali, oltre che nel contesto storico contingente alla loro realizzazione, come i dipinti Autoritratto come scultore e la Venere con il fauno e le sculture Venere e Adone e La Maddalena penitente.
Inoltre, un focus particolare sarà dedicato alle tecniche e ai materiali che hanno caratterizzato il suo operato, con l’analisi di alcune opere sottoposte a campagne diagnostiche seguite da interventi di restauro.
Sarà oggetto di approfondimento il trattamento delle superfici, come l’utilizzo delle patine e la varietà di texture, e la polimatericità di alcune sue sculture, offrendo una visione del suo approccio creativo e della straordinaria capacità di integrare elementi delle due discipline per ottenere effetti visivi unici.

Programma

Paolo Bensi

Attraverso lo studio di opere significative e supportato da analisi diagnostiche e bibliografiche, si approfondiranno i materiali e i trattamenti adottati per la realizzazione e la finitura dei suoi capolavori.
– L’analisi della produzione pittorica di Antonio Canova si focalizzerà sulle tecniche e i materiali utilizzati dall’artista, evidenziando la sua maestria nell’uso delle tempere e di altre soluzioni pittoriche. Saranno approfondite opere che hanno beneficiato di analisi diagnostiche, sia invasive che non invasive, seguite da interventi di restauro, come l’Autoritratto come scultore, Venere con Fauno, La Citareda e diverse tempere.
– La parte dedicata a Canova scultore si concentrerà sulle tecniche e sui materiali utilizzati dall’artista nel trattamento delle superfici e sull’impiego di materiali diversi nelle sue opere. Saranno analizzate sculture iconiche come la Maddalena penitente ed Ebe oltre al Monumento a Maria Cristina d’Austria e Venere e Adone. L’approfondimento sarà corredato dall’analisi delle principali fonti, che contribuirà ad arricchire la conoscenza sui trattamenti impiegati da Canova nell’ultimazione dei suoi capolavori.

Moira Mascotto

Si propone di esplorare le espressioni artistiche utilizzate da Canova, con particolare attenzione al dialogo tra pittura e scultura, due discipline che l’artista ha saputo integrare con grande maestria.
– Il contributo di Canova come scultore e il ruolo della pittura nella sua produzione artistica, analizzato nel contesto storico, artistico e culturale dell’epoca.
– Il corpus di dipinti e la varietà di soggetti rappresentati, ispirati da fonti classiche e rinascimentali – che spaziano dagli affreschi pompeiani alla tradizione veneziana del Cinquecento – indagando la storia di alcune delle opere che lo compongono.
– L’analisi di alcuni soggetti scultorei e delle loro diverse versioni, con un approfondimento degli aspetti stilistici e formali, dei principali committenti e della collocazione delle sculture, come la Maddalena penitente ed Ebe. Sarà inoltre offerto un approfondimento sulle terracotte, evidenziando i processi creativi adottati dall’artista.